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I’ve never been religious, but I’ve always been fascinated by the calm that reigns in churches and the powerful beauty of certain architectural buildings.
The album I’m going to talk about here features a delicate blend between the resonant intimacy of one of these places and the bustling city outside that you can guess at some moments.
The recording often focuses on the felt piano, but at other times lets itself invaded by fragments of tumult that appear filtered, giving the music a singularly simple aspect in its sophistication.
This is what, in my opinion, makes this album a beautiful piece of poetry that did not appear melancholic to me but rather gently nostalgic.
Not the nostalgia of a regretted past, but more that of sweet memories that we think back on and that envelop us like the embrace of a loved one who has moved away, but whose distance has only been physical, since we have remained faithful to our feelings, like the vow of two people who can no longer live together but have promised each other to maintain infinite tenderness.
Recorded in the nave of a church, Linden S’s album warmed me up from the very first notes, and where the felt sound and the noise of fingers on keys produce the intimacy of the recording, these sounds, offered to a large public by illustrious names in more easy forms, could have been boring because they had been heard before a bit too much. But then we can remember that this aesthetic does not belong to the latter, and I for my part, allowed myself to fall in love with those cleverly cut loops, which turn, add a produced and electronic dimension to the album, and are embellished with other intermittent elements throughout contributions and discrete production, making this recording a continuous new beginning. It achieves the challenge of making cyclical music interesting and captivating even in calm and nakedness.
There is no excess of technicality here, just a flexible playing that feels confident without ever overdoing it.
The sound is beautiful, warm, sometimes simple and direct, sometimes reverberating, resulting in a measured power that makes heart beat a little faster, without ever losing subtlety.
This is an album that rewards patience and undistracted attention, a complete album without vanity. It is the work of an introvert who finds grace in their relationship with sound and instrument in a modest representation of time and space.
Album Notes from the nave, by Linden S, available on Klankhaven Records – Digital / LP
FR//
Je n’ai jamais été religieux mais j’ai toujours eu de la fascination pour le calme qui règne dans les églises et la beauté puissante de certaines architectures.
L’album dont je vais parler ici comporte une hybridation délicate entre l’intimité résonante de l’un de ces lieux et l’extérieur grouillant de la ville qu’on peut deviner.
La captation se fait souvent centrale sur le piano feutré, mais se laisse à d’autres moments envahir par des fragments de tumulte qui apparaissent comme filtrés et donnent à cet enregistrement un air singulièrement simple dans sa sophistication.
C’est ce qui fait selon moi de cet album une bien belle poésie qui ne m’a pas parue mélancolique mais plutôt d’une nostalgie douce.
Pas celle d’un passé regretté, mais plutôt celle de souvenirs tendres auxquels on repense et qui nous enveloppent comme l’étreinte d’un être cher qui s’est éloigné, mais dont la distance n’a été que physique puisqu’on lui a gardé la fidélité des sentiments, comme le serment de deux personnes qui ne peuvent plus vivre ensemble mais se sont promis l’une à l’autre, l’une envers l’autre, de garder une infinie tendresse.
Enregistré dans la nef d’une église, l’album de Linden S m’a réchauffé dès les premières notes, et là où le son du feutre et le bruits des doigts sur les touches produisent l’intimité de l’enregistrement, ces sonorité offertes au grand public par d’illustres noms dans des formes plus aisées, auraient pu ennuyer par le coté entendu, on se souvient alors que cette esthétique n’appartient pas à ces derniers et je me suis pour ma part laissé éprendre par le jeu des boucles savamment découpées, qui tournent, rajoutent une dimension produite et électronique à l’album et se voient agrémentées d’autres éléments intermittents à travers les contributions et une production dosée, qui font de ce disque un continuel recommencement, et réalise le défi de rendre une musique cyclique intéressante et captivante même dans le calme et le dénuement.
Pas débauche de technicité ici, un jeu souple et qui semble confiant sans ne jamais en faire trop.
Le son est beau, chaud, parfois simple et direct, parfois réverbéré donnant dans une puissance mesurée qui fait battre le palpitant un peu plus fort, sans jamais perdre de sa subtilité.
Un disque qui gratifie la patience et récompense qui lui donne une attention sans parasite extérieur, un disque plein, sans vanité. Celui d’un introverti qui trouve la grâce dans son rapport au son et à l’instrument dans une pudique représentation de l’espace et du temps.
Album Notes from the nave, par Linden S, disponible sur Klankhaven Records, en digital et LP